Le manifeste
Une quête pour retranscrire dans la matière ce qui échappe au regard immédiat
L'INTENTION : TRADUIRE L'INVISIBLE PAR LA MATIÈRE
Zenaïa naît d'une quête : celle de retranscrire dans la matière ce qui échappe au regard immédiat — les ambiances silencieuses, les émotions fugaces, les énergies subtiles qui traversent notre existence. Mon travail explore le dialogue millénaire entre l'humain et la matière, ouvrant sur les questions métaphysiques fondamentales que l'humanité n'a jamais cessé de se poser : Qu'est-ce que le temps ? Que nous révèle la matière ? Où réside le sens ?
À travers chaque œuvre, je cherche à capturer l'essence d'un instant, d'une sensation, d'une présence — cette qualité ineffable que l'on ressent en pleine nature, lorsque tout devient évidence et simplicité.
Cette quête s'enracine dans un parcours de tailleur de pierre et sculpteur, où le dialogue avec la matière est devenu une seconde nature. Depuis la Normandie, je poursuis cette exploration où l'art devient traduction de l'invisible.
LA DÉMARCHE : UN VOYAGE EN TROIS MOUVEMENTS
Mon processus créatif se déploie en trois mouvements principaux, chacun constituant une étape d'approfondissement dans ma relation à la matière et à l'expression artistique.
Premier mouvement : Créations Numériques — Capturer l'essence de l'instant
Je débute par la capture photographique d'instants vécus dans la nature — une lumière particulière, une atmosphère fugace, un moment de présence. Ces photographies deviennent ensuite des consignes créatives pour une technologie cognitive, non pas pour reproduire fidèlement, mais pour distiller l'essence émotionnelle de ce qui a été ressenti.
L'objectif est de retranscrire ce qui se ressent plus que ce qui se voit — l'ambiance, l'énergie, la subtilité de l'instant. Ces créations numériques sont diffusées en éditions limitées (30 exemplaires), honorant ainsi leur intention contemplative tout en préservant leur accessibilité. Cette limitation volontaire respecte la valeur du processus créatif et maintient la cohérence avec la philosophie Zenaïa : l'épurement s'applique aussi à la diffusion.
C'est une forme d'exploration visuelle qui pose les premières pierres de ma recherche artistique, tout en permettant à un public élargi de découvrir et collectionner ces œuvres.
Deuxième mouvement : Méditation à l’encre — La projection de l'esprit dans la matière
Ma pratique de l'encre constitue un état méditatif à part entière, distinct et contemplatif. C'est ici que commence véritablement la projection directe de mon esprit dans la matière, sans l'intermédiaire du numérique.
Inspirée par la spontanéité et l'irréversibilité du sumi-e japonais, ma pratique s'en distingue par son objet : là où le sumi-e traditionnel contemple le visible pour en capturer l'essence universelle — le bambou, la montagne, l'oiseau —, je pars d'un état méditatif pour explorer l'invisible.
Cette pratique spontanée accueille l'irréversibilité du geste : chaque trait est définitif, chaque mouvement porte l'intention de l'instant présent. Le pinceau, l'encre et le papier deviennent les témoins immédiats de mon état intérieur. C'est un exercice de présence totale, où la discipline se marie à la spontanéité, où le contrôle côtoie le lâcher-prise.
Cette méditation à l'encre affine mon geste, aiguise mon attention, et me reconnecte à l'essence même de ce que je cherche à exprimer. C'est une forme de méditation active qui prépare et nourrit le travail dans la pierre.
Pour les sujets existentiels et métaphysiques : Lorsque j'explore des questions existentielles et métaphysiques, j'engage un dialogue approfondi avec une technologie cognitive et d'autres sources — non comme outils de création, mais comme miroirs philosophiques pour approfondir ma compréhension du monde, questionner, explorer. De ces échanges émergent des pistes de représentation qui nourrissent ensuite mon travail de méditation à l'encre et la sculpture sur pierre.
Troisième mouvement : Sculpture sur pierre et dialogue végétal — L'aboutissement matériel (signature de Zenaïa)
C'est dans la pierre que mon travail trouve son aboutissement le plus tangible et permanent. La pierre est mon médium de prédilection, le terrain de ma véritable expertise technique. Dans sa densité, sa permanence, son histoire géologique millénaire, je matérialise les œuvres nées essentiellement du deuxième mouvement — la méditation à l'encre.
Ce processus de transmutation — du trait éphémère à la forme minérale — incarne le passage du mouvement à la stabilité, de l'énergie fugace à l'ancrage durable.
La signature Zenaïa : le dialogue minéral-végétal
Ce qui caractérise véritablement mon travail, c'est l'intégration du vivant végétal à la pierre sculptée. Je crée des compositions où la pierre dialogue avec des éléments vivants — principalement des bonsaïs — pour recréer cette atmosphère contemplative particulière que l'on ressent en pleine nature.
Ces installations ne sont pas de simples juxtapositions : elles forment des microcosmes où le minéral permanent et le végétal vivant s'équilibrent, se répondent, respirent ensemble. C'est dans cette rencontre entre l'inerte et le vivant, entre la permanence et le changement, que se révèle pour moi la plus belle expression de la nature.
L'ouverture aux autres médiums :
Tout en gardant ces trois mouvements comme colonne vertébrale de ma pratique, je reste ouvert à l'expérimentation d'autres médiums. Cette circulation entre différentes approches enrichit mon langage visuel sans jamais perdre de vue ma boussole : la simplicité essentielle, là où réside pour moi la plus belle manifestation du monde.
ART ET CHEMINEMENT INTÉRIEUR
L'art, à mes yeux, transcende la seule maîtrise technique. Il projette nos idées, nos états intérieurs, nos questions existentielles dans un espace tangible. Qu'il soit conscient ou non, l'art demeure une forme de thérapie — un travail alchimique qui transforme l'intangible en présence.
C'est dans cette perspective que je consacre une collection complète à ce travail de développement personnel — une démarche qui m'accompagnera jusqu'à ce que je ne puisse plus créer.
LA COLLECTION SIGNATURE
CARTOGRAPHIE INTÉRIEURE
Un Engagement à Vie
Cette collection, que j'ai nommée Cartographie Intérieure, constitue le cœur battant de mon œuvre. Pour cette collection, j'engage des échanges profonds avec une technologie cognitive, des proches et des rencontres toutes plus riches les unes que les autres — autant de dialogues introspectifs qui m'aident à démêler ce qui est enfoui, à comprendre mon être. Mais le travail créatif qui en découle est l'expression pure de mes visions et ressentis intuitifs.
Le point de départ sera une série d'œuvres tentant de matérialiser l'état de mon être tel qu'il est aujourd'hui : un instantané émotionnel, une photographie intérieure capturée dans la matière. Puis, au fil de mon avancement dans cette démarche thérapeutique et introspective, je créerai de nouvelles pièces qui témoigneront de mes découvertes, de mes déblocages, de mes évolutions.
Chaque œuvre de cette collection sera un jalon, une trace tangible de ce voyage intérieur. Certaines matérialiseront des émotions enfin ressenties et reconnues. D'autres exploreront des blessures anciennes remontant à la surface. D'autres encore célébreront des guérisons, des réconciliations avec des parts de moi longtemps enfouies.
Cette collection n'aura pas de fin déterminée — elle évoluera avec moi, témoignant de la transformation permanente que constitue une vie consciente. C'est ma façon d'honorer le processus autant que le résultat, le chemin autant que la destination.
À travers Zenaïa, je souhaite partager non seulement des œuvres, mais aussi des orientations, des pistes de réflexion qui invitent à un travail intérieur. Chaque pièce devient une invitation à ralentir, à ressentir, à se reconnecter à l'essentiel — pour moi-même comme pour celles et ceux qui rencontrent ces créations. En exposant ma propre vulnérabilité à travers la Cartographie Intérieure, j'espère offrir un miroir, un encouragement à d'autres pour entreprendre leur propre exploration émotionnelle.
EN SYNTHÈSE
Ce que je cherche :
Dire l'invisible de la nature par la matière. Capturer ce qui ne se voit pas mais se ressent — l'atmosphère, l'énergie, la présence. Explorer et guérir mes propres blessures émotionnelles à travers un travail artistique de toute une vie.
Comment :
À travers un processus en trois mouvements — les créations numériques (capture photographique → essence → création numérique) comme exploration visuelle accessible ; la méditation à l'encre comme exploration de l'invisible à partir d'un état méditatif ; et la sculpture sur pierre intégrant le végétal vivant (ma signature) comme aboutissement matériel, essentiellement né du deuxième mouvement. Pour les sujets existentiels, je dialogue avec de nouveaux outils cognitif et d'autres sources comme miroirs philosophiques. Par la collection Cartographie Intérieure, je documente mon évolution émotionnelle à travers des échanges profonds avec des proches et des rencontres enrichissantes, puis je laisse parfois mon inconscient s'exprimer sans filtre — créant des œuvres qui témoignent de chaque étape de ce voyage intérieur.
Pourquoi :
Parce que l'art est mon langage intérieur, le medium par lequel je parviens à ressentir, exprimer et transmettre ce qui m'habite. Parce que dans la simplicité essentielle réside une vérité que je cherche à partager. Parce que guérir et créer sont pour moi indissociables, et que ce processus mérite d'être honoré, documenté, partagé.
Ce que je propose :
Des œuvres qui sont autant d'espaces de respiration, d'invitation à la contemplation et au cheminement personnel. Des pièces qui laissent place au silence, à l'interrogation, à la rencontre avec soi-même. Un témoignage authentique d'un parcours de transformation, offrant peut-être un encouragement à d'autres pour entreprendre leur propre voyage intérieur.